miércoles, julio 22, 2015

TWERKING PARA LA REVOLUCIÓN: A LAS BARRICADAS , PAPI (2015)


TWERKING PARA LA REVOLUCIÓN: A LAS BARRICADAS PAPI
Video monocanal
10:22 min

Video educativo para hacer Twerking en Revoluciones, Guerras civiles, manifestaciones venidas a mal, y cualquier lucha de poderes que se precie

miércoles, junio 24, 2015

Entrevista "Darán que hablar" por Javier Díaz Guardiola. ABC cultural - 19 - 05-2015

Raisa Maudit lo tiene claro: «¿Las dos cosas que más me gustan del mundo mundial?: el punk y el feminismo». Así es su trabajo. Por eso, ella ya es de los creadores que «Darán que hablar»


Nombre completo: Raisa Maudit. Lugar y fecha de nacimiento: Canarias, 1986. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ocupación actual: Artista Visual y producción y mediación cultural.
Qué le interesa. Me gusta que todo lo que tiene que ver con mi vida se vea indivisiblemente relacionado con mi obra, y viceversa. Mi trabajo, por norma general, se mueve en torno a la representación de los deseos, necesidades y expectativas individuales y colectivas en confrontación con los patrones socio-políticos establecidos, con especial interés en los límites de lo convencionalmente correcto; a menudo, en forma de pregunta, dedo señalador o pequeña rebelión, y usualmente mediante el humor, aunque a veces es negro como un pozo. La idea es lanzar preguntas al aire que se pide al espectador que responda, obligándolo a posicionarse forzosamente, a evitar el término medio. Normalmente trabajo de forma multidisciplinar: vídeo, fotografía, sonido, acción, instalación según el proyecto o la pieza que esté desarrollando. Y si hay algo que no sepa hacer, lo aprendo.

De dónde viene. Mis proyectos han estado presentes el galerías, ferias y museos europeos como MUSAC, Gitte Böhr Gallerie: Club für Kunst und potisches Denken, Espacio Flausina Lx, Canarias Mediafest, Espacio Trapezio, galería Liebre, Estampa, CA2M o LABoral Centro de Arte, entre otros.
Destacar cosas no me hace gracia, porque me gusta todo en lo que he estado (y cuando no, misteriosamente lo elimino de mi currículum y mi memoria para siempre), pero me ha hecho mucha ilusión haber podido formar parte de exposiciones como Genealogías feministas en el arte español, en el MUSAC, o PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo, en el CA2M, porque aúnan dos de las cosas que más me gustan del mundo mundial: El feminismo y el punk. También destaco el haber tenido la oportunidad de trabajar con comisari@s como Nerea Ubieto, David G. Torres, Javier Duero y Natalia Piñuel, así en plan paridad de género. Ahora mismo, a parte de PUNK en el CA2M, estoy hasta finales de mayo en DEgenero, en la Fundación Antonio Saura, comisariada por Sylvia Peceño y Elisa terroba en Cuenca con mi pieza Lectura y adoctrinamiento.
Supo que se dedicaría a esto desde el momento en el que... Suena tópico, pero desde siempre, aunque no sabía de qué modo. He tenido la suerte de que en mi familia hicieran todo lo posible para que explotara mi lado artístico desde muy niña. Así que a los 7 años ya había empezado a tocar el violín y a recibir formación musical clásica, poco después empecé a hacer dibujos eróticos que vendía a los niños de mi cole. A los 13 empecé a escribir mi música, a tocar en bandas, y me regalaron mi primera cámara; hacía teatro, escritura creativa... Y estaba muy confusa porque me gustaba todo. Luego, terminando ya Bellas Artes, con toda mi confusión de disciplinas me di cuenta de que me sentía como pez en el agua trabajando desde el arte contemporáneo y, sobre todo, que las disciplinas están para hacer con ellas lo que quieras.
¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el mundo del arte para «sobrevivir»? "? Lo más raro es lo que he tenido que hacer fuera del mundo del arte para sobrevivir, porque, desgraciadamente, estar en los circuitos artísticos, ser artista, y (duela a quien duela) ser mujer, es vivir en precariedad por «muy bien que te esté yendo». Sólo en los últimos dos años he sido modelo de dibujo al natural (¡pero con ropa interior, ojo!) para señoras con abrigos de animales caros que querían aprender a pintar, he vendido bocadillos en raves, he hecho reformas de cocinas, fontanerías, azujejados y suelos y he sido paseadora de perros. Entre otras cosas surrealistas, también he sido «azafata sexy» en patines, aunque de eso hace tiempo, y lo pasé muy mal.

Su «yo virtual». Internet en general me parece algo muy, muy importante. Tengo un blog (raisa-maudit.blogspot.com), porque aún estoy peléandome con la web preciosa de mis sueños que quiero tener (y poder hacerla yo sin pagar a un informático). Para mí, las redes sociales son muy útiles a título profesional. Uso tanto twitter, como Instagram, pero donde más partido saco es en Facebook. Gran parte de las cosas buenas que me han pasado tienen que ver por la visibilidad que me autogenero en internet.
Tengo un punto autista, y me cuesta mucho dar la brasa al personal con mi vida y obra, hacer la pelota, incluso llamar para quedar con alguien. Así que, controlar el qué y cómo, y hacerlo a mi modo, a través de internet, me parece un regalo del universo; si no todo sería muy diferente. Uso internet ya no sólo como forma de visibilización, sino como medio en sí mismo: proyectos como Cultura del suicidio o Space nihilista serían imposibles de imaginar sin todo lo que internet tiene que ver y puede generar



Dónde está cuando no hace arte. A parte de mi trabajo como artista, formo parte junto con Zony Gómez del colectivo y espacio cultural homónimo Storm And Drunk. Trabajamos tanto como producción cultural, comisariado, escénicas y mediación cultural con diferentes agentes e instituciones. Hemos colaborado con colectivos como SOLAR. Pronto participaremos en unas jornadas sobre feminismos con MAV en el FOROMav2015 en el MNCARS. Hemos formado parte de la red de espacios dentro de las actividades de Circuitos'14 en Madrid con relación al 25 aniversario de la iniciativa. Hemos comisariado proyectos de artistas que no saben que han sido comisariadas, como Miley Cyrus, y aún seguimos trabajando en Cruisings, que son propuestas de producción que lanzamos a dos artistas para que realicen a modo de reto en nuestro espacio. De cara al nuevo año, estamos preparando un proyecto de colaboración internacional en torno al arte queer desde un punto de vista crítico. Este mes de mayo sacamos nuestro primer crowdfounding, además de mudar nuestro espacio a Lavapiés.

Qué se trae ahora mismo entre manos.Ahora mismo acabo de realizar un taller teórico práctico mano a mano con Olalla Gómez en La Trasera en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense. También estoy trabajando en los resultados de la colaboración performática con Arantxa Boyero, de la que ha salido el proyecto a dos bandas Master en Twerking, dentro del cual realicé Twerking para la Revolución y estoy elaborando un vídeo al respecto. Me encuentro inmersa en un proyecto muy amplio que me ilusiona mucho: Space Nihilista, en el que, a través de reconstruir mi biografía y mi intimidad (que para mí son dos tabúes muy marcados), y hacerlo con las personas que me rodean (amig@s, compañer@s de trabajo, amantes, artistas...), va a generar una serie de dispositivos (vídeos, instalaciones, fotografía, música, performance) en torno a la figura de las Spice Girls. De este modo, a través de lo personal, y de los límites entre la verdad y la ficción, construiré con tod@s l@s colaborador@s la historia de un grupo de chicas prácticamente homónimas: Las Space Girls y su efecto en la sociedad: El girl power, la fama, la amistad, la ruptura, la política. El fin de este estudio es un proyecto expositivo quepodría concluir en 2016 en Swinton And Grant. También parte de Space Nihilista y, a raíz de él, al mismo tiempo ha surgido la colaboración musical con Agnès Pe en la que creamos el disco de esas Spice Girls que planteo, aunque sentimos que es algo independiente y nuestro.


Le gustará si conoce a... Mis referentes son muchos, pero, siendo sincera, lo que realmente me afecta a título creativo es mi entorno, mi vida, mis amigos, amantes, las conversaciones que tengo, los outcast, lo marginal, lo que brilla, la cerveza, internet, el cine, el cómic, internet otra vez, el pop, el anti-pop, la resistencia, los CSOA, los que pierden...
A título generacional, no me gusta pronunciarme, porque los temas de la edad o el ser joven o no serlo porque lo dice algún tipo de convención social, nunca me han interesado, así que destaco a artistas con los que creo que comparto inquietudes y cuyo trabajo me parece valiente, arriesgado, sincero, necesario, resiliente y sin miedo como Andrés Senra, Mariana Echeverri, Kristofer Paetau & Ondrej Brody, Rafa Marcos, Olalla Gómez, David Crespo, Félix Fernández, Alejandro Cinque, Left Hand Rotation o Nuria Güell.

¿Cuál es su obra o proyecto favorito hasta el momento? Me gustan mis proyectos porque son míos, aunque algunos salgan mejor que otros. Pero, normalmente, mi favorito siempre es en el que estoy trabajando en ese momento, porque es lo que disfruto realmente: Una vez cerrados, ya no me interesan ni la tercera parte. Así que en este caso sería Space Nihilista, que me tiene totalmente obsesionada las 24 horas al día. Pero, aún así destaco proyectos como FART Global Art Fair, porque me ha dado muchas alegrías, o Cultura del suicidio, porque me ha permitido, y me seguirá permitiendo, viajar mucho y conocer espacios como Gitte Böhr galerie, en Berlín, un lugar muy interesante, donde el arte, la investigación y la política superan a lo que marca la Academia. También destaco Aniversario, que es una serie fotográfica en la que me fui a celebrar mi cumpleaños, que cae en 20 de noviembre, al Valle de los Caídos y así reivindicar mi aniversario, o Escorial Shore, porque es un proyecto en el que desde el día uno en el que me puse a trabajar en él a raíz de un comisariado de Teresa Arroyo) lo más importante fue la autocensura cero, y, por tanto, total libertad.



¿Por qué tenemos que confiar en ella? Es una pregunta de difícil respuesta, yo diría: «Leed todo lo anterior». Y, a parte añadir, que porque no voy a dejar de hacer lo que hago ni muerta. Es más: volvería de entre los muertos y lo seguiría haciendo. Para mí el arte es vital, salga mejor o peor. Si no hiciera lo que hago viviría deprimida, muy deprimida y jodida. Y porque sea como sea, para mí, el arte es como un acto de venganza, de venganza sana. Es como decir: estoy por encima de lo que la vida te golpea y me levantaré cada vez más fuerte. Es más: voy a intentar que eso también le ocurra a cualquiera que me rodea, tanto a mí como a todo lo que sea capaz de generar. El arte es la revolución en sí misma.



viernes, mayo 08, 2015

SPACE GIRLS - THE ALBUM


El proyecto Space Nihilista es como una red de tentáculos. Para poder crear la reconstrucción de un mito musical de los 90 hace falta eso, música. Para ello se está produciendo un disco mano a mano Angès Pǝ /Raisa Maudit. El disco es el ambiente que envuelve el proyecto, pero es al mismo tiempo una colaboración independiente e intensa entre las dos artistas. 


Imágenes: Ayer con Agnès Pǝ  y Raisa produciendo el primer tema de las esperadas Space Girls: PAPA. Todo calidad.


Space Girls Bandcamphttps://spacegirrls.bandcamp.com/

lunes, mayo 04, 2015

SPACE NIHILISTA (2015 - 2016)

SPACE NIHILISTA
Video, fotografía, instalación, música, net art
Proyecto en proceso
2015 - 2016


A través de reconstruir mi biografía y mi intimidad y hacerlo con las personas que me rodean (amigxs, compañerxs de trabajo, amantes, artistas, etc) se va a generar una serie de dispositivos (videos, instalaciones, fotografía, material de registro, música, performance) en torno a la figura de las "Spice Girls" que yo planteo . De este modo a través de lo personal, y de los límites entre la verdad y la ficción, construiré con todxs los colaboradorxs las historia de un grupo de chicas prácticamente homónimas: Las Space Girls, y su efecto en la vida dela miembra del grupo Space Nihilista y en la sociedad del momento:. el girl power, la fama, la amistad, la ruptura, la política.


El fin de este proyecto es un proyecto expositivo que verá la luz a principios de 2016.

En esta web se irá haciendo público todo el material del desarrollo del proyecto hasta su finalización: Proyecto Space Nihilista

martes, abril 28, 2015

MASTER EN TWERKING con Arantxa Boyero - TWERKING PARA LA REVOLUCIÓN

El día 24 de  Abril se llevó a cabo la performance Master en Twerking que realicé junto con la artista Arantxa Boyero como parte del Taller: Identidades Contemporáneas, (en el marco de la exposición El Barco de Teseo comisariada por Nerea Ubieto en INJUVE )



Arantxa Boyero y yo hemos diseñado " Master en Twerking", una master class en formato performativo dividida en dos secciones/asignaturas que impartirtimos cada una de nosotras con la finalidad de crear y jugar con identidades y conceptos usando el "twerking" como modo constructivo.



En el caso de mi asignatura: Twerking para la Revolución  usando el twerking  jugamos, bailamos,sudamos  para entender nuestro mundo, entorno a "La Revolución" a través de la identificación de tres grupos dentro del estrato social: Autoridad, Oposición a la Autoridad y Ejecutores. Una vez identificados los participantes han de situarse en alguno de esos grupos, llevando el distintivo de cada uno, y con los pasos de twerking aprendido bailar una batalla a tres bandas en las que solo puede quedar uno. 
 

 

TWERKING: un tipo de baile en el que una persona, por lo general una mujer, baila con movimientos de cadera de intensidad variable y una posición baja en cuclillas.








martes, abril 21, 2015

LECTURA Y ADOCTRINAMIENTO 2015

Video monocanal. 

6:49 min

 Sinopsis de la obra: Hace dos años llegó a mis manos una copia de “El varón domado” de Esther Vilar, libro antifeminista y pilar del movimiento de Liberación de los Hombres. Me lo regaló un amigo mío (varón) que sabiendo de mis postulados feministas pensó interesante que llegara a mis manos, pues pensaba que era un libro “feminista”. En esta obra se realiza la lectura de un fragmento del capítulo “¿Qué es el varón” (lectura), escenificada siguiento irónicamente los postulados de la autora, jugando con los roles de dominación (adoctrinamiento).


ESTADO Y ACTUALIDAD. 2015

Impresión digital. 50 x 70

PUNK. Sus Rastros en el Arte Contemporáneo. Comisariada por David G. Torres. CA2M

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEOINAUGURACIÓN: 25 MAR
26 MAR — 4 OCT 2015
COMISARIO DAVID G. TORRES

Desde el 26 de marzo al 4 de octubre formo parte de esta exposición en torno a la herencia punk en el arte contemporáneo en el ca2m de móstoles. a partir de octubre la muestra continua en artium, vitoria. 

CATÁLOGO ONLINE DE LA EXPOSICIÓN: http://issuu.com/ca2m/docs/catalogo_punk_web

Entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York surgió como una explosión el Punk: unos cuantos grupos de música agrupados en torno a fancines, tiendas de moda o locales que mostraban oposición frente a los convencionalismos de la industria musical, de la moda y del panorama socio-político haciendo de la negativa, el ruido, la irresponsabilidad y la rapidez su leitmotiv. El Punk surgió como una reacción a la crisis del sueño hippie (un espejo de la crisis de la propia modernidad); enredado en la aparición del terror y el terrorismo como acción política; atenazado por la crisis económica ligada a la gestión de la escasez (el petróleo) que conllevaba el final del sueño en el progreso y una generación abocada al desempleo; todo ello aderezado con un regreso del conservadurismo político que anunciaba la aparición del tacherismo y Reagan. El Punk mostraba un descontento rabioso frente a una situación sin futuro que enseguida prendió y se extendió geográficamente. En España apareció poco después en los grupos incipientes de la movida madrileña y en las zonas más industriales (Euskadi y Cataluña principalmente) con una generación que ya había perdido la ilusión democratizadora de la lucha antifranquista. Pero el Punk es sólo el punto álgido, una explosión en la que se oyen ecos del Dadaísmo o el Situacionismo, de un sentir común, un malestar, descontento, insatisfacción y una rabia que acompaña todo el siglo XX. Una rabia cuyo eco todavía está presente hoy en día.
Tanto el Punk como su genealogía y antecedentes han sido analizados y estudiados. En “Rastros de carmín”, el ensayo más significativo e icónico sobre sus repercusiones, Greil Marcus trazaba por primera vez un recorrido por los antecedentes del Punk. Esta exposición pretende hacer el ejercicio inverso: recorrer su influencia en el arte actual, es decir, establecer una genealogía que llegue hasta nuestros días o, tomando una expresión de Greil Marcus, seguir sus rastros hasta el presente. “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo” busca hacerse eco de la importante presencia de lo Punk como actitud y como referencia entre muchos creadores. Tanto que quizás esa referencia es el único punto en común entre artistas y obras muy distantes; o tanto como para rastrear el arte contemporáneo como un espacio de disidencia en el que congregar una actitud Punk.
Aspectos como la insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social parecen intrínsecos a la práctica de muchos artistas. En la exposición el Punk aparece como una referencia explícita en muchos artistas: en el uso de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el anti-diseño y el feísmo; o al incluir referencias musicales explícitas de grupos punk. Pero también se muestra el rastro del Punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el hazlo tu mismo; la referencia al miedo y el terror en una sociedad que aliena a los individuos; esa misma alienación que provoca estados psicóticos; la valorización de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo como lugar de batalla.
El ruido, la negación, la violencia, la destrucción, la alienación, la anarquía, el nihilismo y la sexualidad forman distintas áreas temáticas de la exposición, a las que se suman referencias de grupos, textos, música o algunas obras icónicas. Así refleja la multiplicidad de ideas, aspectos y temas que articulan la actitud Punk en arte contemporáneo. Y, como no podría ser de otra forma, “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo” es una exposición llena de ruido, explícito pero también en la suma de imágenes y en una voluntad desjerarquizadora de la producción artística contemporánea: mezclando grandes instalaciones, rastros documentales, piezas únicas, múltiples, fotografías, vídeos, pintura. Finalmente como muestra de los antecedentes y de la historia del Punk, la exposición incluye un diagrama que muestra tanto sus orígenes como sus rastros hasta el presente.
ARTISTAS
Carlos Aires, Martin Arnold, Fabienne Audeoud, Bill Balaskas, Jean-Michel Basquiat, Laurent P. Berger, Chris Burden, Tony Cokes, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Christoph Draeger, Jimmie Durham, Tracey Emin, Mario Espliego, Ant Farm, Hans-Peter Feldmann, Claire Fontaine, Chiara Fumai, Iñaki Garmendia, Kendell Geers, Gelitin, Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Eulàlia Grau, Guerrilla Girls, Johan Grimonprez, Antoni Hervas, Mike Kelley, Martin Kippenberger, João Louro, Christian Marclay, Raúl Martínez, Raisa Maudit, Paul McCarthy, Jonathan Messe, Jordi Mitjá, Joan Morey, Janis E. Müller, Matt Mullican, Itziar Okariz, João Onofre, Antonio Ortega, Tony Oursler, Mabel Palacín, Juan Pérez Aguirregoikoa, Raymond Pettibon, Maria Pratts, Tere Recarens, Jamie Reid, Tim Reinecke, Martín Rico, Aida Ruilova, Pepo Salazar, Santiago Sierra, Federico Solmi, Natascha Stellmach, Gavin Turk y VALIE EXPORT.
PUBLICACIONES
El catálogo incluye textos de David G. Torres, Gloria Guso, Eloy Fernández Porta, Dani Castillejo, Servando Rocha e Iván López Munuera.

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