jueves, abril 18, 2013

LA FELICIDAD ES LA AUSENCIA DE MIEDO en FRÁGIL comisariado por Javier Duero




Desde pasado martes 9 de abril hasta el 5 de Mayo se puede ver la instalación "La felicidad es la ausencia de miedo" entorno al proyecto Cultura del Suicidio; comisariado por Javier Duero en FRÁGIL (Calle Espísitu Santo, 19, Madrid) 

FRÁGIL: fue creado en 2005 sobre una idea de Andrés Mengs y Natalia Urbina por él, Giulietta Speranza y Virginia Torrente, como un espacio de intervención para artistas emergentes donde pudieran elaborar proyectos específicos a modo de reto, por las singularidades de esta especie de escaparate de 2.300 cm3, y trabajaran con el pequeño formato. En 2009, sus fundadores ceden la guía al colectivo “Mujeres libres” y en 2010 a Guillermo Espinosa, su actual comisario. Por este espacio han pasado artistas como Félix Fernández, Tonetty, Andrés Senra, Diana Larrea o Gloria Oyarzábal entre otros.




La Felicidad es la Ausencia de Miedo

Una intervención dentro del proyecto Cultura del Suicidio de Raisa Maudit. Comisariada por Javier Duero.

¿Qué significa "suicidio? ¿Qué implica a niveles socio-políticos? El suicidio está socialmente entendido como cualquier comportamiento (consciente o inconsciente) que uno o más individuos realizan con el fin de acabar con sus vidas. Tras analizar las tasas de suicidio, y la herencia histórica, en relación con nuestro contexto contemporáneo podemos detectar una "fisura" entre las expectativas y lo definido como Estado del Bienestar.

Ahora mismo, un millón de personas se suicidan al año, y otros veinte millones cometen tentativas fallidas. En Europa, pasados ya cinco años del comienzo de la crisis económica, las tasas de suicidio han crecido enormemente. Cada día en Italia se suicidan dos personas, y en España nueve, sin contar con que en los últimos tres meses esas cifras han subido un 8%. Es un paradigma contemporáneo que permanece social y políticamente silenciado. Es un tabú total y un tema que se rehúye desde los medios de comunicación. Tal vez por el efecto llamada que puede provocar su visibilidad, según afirman los psicólogos especializados en este tema.

Cultura del Suicidio es un proyecto que está diseñado para estudiar las causas de esta situación, concienciar e incitar a la acción. En su primera fase, se plantea una instalación sonora concebida como un dispositivo interactivo que inspira e invita al público a escribir una "carta de suicidio", en la que reflejar ideas sobre lo que uno encuentra opresivo, terrorífico, agobiante, corrupto en sus vidas, lo que trunca sus expectativas.

Durante esta primera fase también se realiza un "open talk", una sesión moderada en la que se explica y se debate parte de lo que hasta ese momento ha desvelado la investigación, diferentes maneras de entender el suicidio, el concepto de fracaso, el contexto social o como está definido desde otras culturas. De esta forma se normaliza un tema complejo y se ofrece al público un contexto de reflexión sobre lo que "el suicidio" les provoca a día de hoy, su propia situación y casos vividos por ellos mismos, familiares, amigos, parejas, vecinos...

En la segunda fase del proyecto, las "cartas de suicidio" redactadas formarán parte de un archivo online (actualmente en construcción), en el que estarán categorizadas por temáticas comunes y que servirán de base para realizar diferentes propuestas/acciones de carácter activista como intervenciones públicas y envíos masivos de correo a instituciones, bancos, administraciones públicas, etc.

Dado el carácter "work-in-progress" de este proyecto, hay interés en que el desarrollo de sus fases sea constante y que pueda ser visible en diferentes contextos sociales, sin una intención de concluirlo en un plazo determinado de tiempo. De este modo se generan y desarrollan puntos de entendimiento y diálogo con nuevos públicos que incorporan otros aspectos narrativos a la investigación, enriqueciendo el proyecto y dando consistencia al elemento memoria que pueda llegar a generar en su fase final.

Javier Duero














Raisa Maudit (Canarias, 1986) es artista visual formada en Barcelona, interesada en la producción cultural crítica. Desde 2009 sus proyectos han estado presentes en museos, galerías, festivales, ferias de arte e instituciones de diferentes países europeos como MUSAC Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León, Gitte Bohr Gallerie, Espacio Flausina LX, ESTAMPA Feria Internacional de Arte Contemporáneo, LABoral Centro de Arte y Creación, espacio trapézio, Galería Niu Espai contemporani, etc. Su trabajo se centra en el concepto de felicidad generada en torno a las expectativas individuales y colectivas construidas por determinados contextos socio-políticos instaurados. Para la realización de sus proyectos utiliza diferentes medios como fotografía, vídeo, sonido, acciones híbridas y performance.
Vive y trabaja en Madrid.

Javier Duero (Madrid, 1970) es comisario independiente y productor cultural. Durante 2008 fue coordinador del departamento AVLAB de Medialab Prado y director del seminario internacional sobre arte sonoro AVLAB 1.0. En 2009, es seleccionado por ARCOmadrid como comisario del programa Performing. Ha sido jurado asesor del departamento de Arte de Acción de HEAD Haute École D’ Art et Design de Ginebra [2009-2010]. Ha sido miembro del jurado y comisario de los premios INJUVE 2012 y asesor del proyecto participar.de, una iniciativa del Goethe-Institut y el Instituto Cervantes que reflexiona sobre la participación ciudadana y cuya presentación de proyectos se realizó en Intermediae Madrid. Ha sido miembro del comité técnico de evaluación de proyectos de los Premios Mariano Aguilera de Ecuador. Desde 2011 participa en la gestión colectiva de espacio trapézio, centro de arte emergente del Mercado de San Antón. Ha sido director artístico de la feria de arte emergente JUSTMAD. Forma parte del equipo curatorial del proyecto We Traders, una plataforma de divulgación y producción de conocimiento que dirigida por Angelika Fitz y Rose Epple investiga cuestiones urgentes y futuras que afectan a las ciudades y sus habitantes y que se desarrollará hasta 2014 mediante grupos de trabajo en cinco ciudades: Lisboa, Madrid, París, Turín y Berlín.

jueves, febrero 14, 2013

CICLO DE CINE DE GENEALOGÍAS FEMINISTAS EN EL ARTE ESPAÑOL en el MUSAC - Proyección FART GLOBAL ART FAIR.




Desde el 17 de enero podéis visionar el "Ciclo de Cine de Genealigías Feministas en el Arte español" en torno a la exposición homónima que desde Playtime Audiovisuales ha sido comisariado para el Musac de León. En el que participo con mi video "FART Global Art Fair" y que podéis ver dentro del bloque Identidad-cuerpo el día 28 de Febrero 

En palabras de lxs comisarixs: 
"Siete sesiones más una octava titulada: De la exposición a la pantalla en colaboración con el Centro, que recorren el panorama audiovisual fuera de los circuitos comerciales, de mujeres realizadoras en España, que se han acercado al hecho feminista y queer, sin excluir uno de los puntos de vista masculinos más relevantes sobre el tema y que nos parecía interesante para arrancar propiamente el ciclo."

Cada sesión a partir de las 20h en el auditorio del MUSAC Leon.

-----------


17 de enero SESIÓN: LA REVOLUCIÓN SEXUAL

  • Sexperiencias, de José María Nunes, 1968 – 1969. 70’

24 de enero 
SESIÓN: LA MUJER EN LA TRANSICIÓN

  • Vámonos, Bárbara, de Cecilia Bartolomé, 1978. 95’

31 de enero
 SESIÓN: LA MUJER Y EL TRABAJO 

  • Memorias, norias y fábricas de lejia, de María Zafra. 2010. 17’
  • Tiempo Real, de María Ruído. 2003. 42’
  • Bata por fóra (muller por dentro) de Claudia Brenlla. 2008. 17’

14 de febrero SESIÓN: MENOSS – MEDIA 

  • Going through languages, de Eugènia Balcells. 1981. 28’
  • Producciones Visuales de la Sociedad de Consumo, de Erreakzioa-reacción. 2000. 4’
  • Kiss the murder, de María Cañas. 2007. 8’ 14”
  • Am I?, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 10” 
  • Daily Routine, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 30”
  • Ellas dan el golpe, de María Cañas. 2012. 4’
  • Confessions with an open curtain, de Eli Cortiñas. 2012. 6’

21 de febrero 
SESIÓN: LA FAMILIA

  • Nedar, de Carla Subirana 2008. 85’

28 de febrero 
SESIÓN: IDENTIDAD – CUERPO 

  • Cinc Batalles, de Ariadna Relea, Sarah Bonavia, Yasmin Córdoba, Nuria Lozano y Névena Dragosavac, 2010. 30’
  • Hezurbeltzak, una fosa común, de Izibene Oñederra, 2007 6’
  • Fart Global Art Fair, de Raisa Maudit. 2011. 13’
  • Real life, de María Llopis. 2011. 14'

14 de marzo 
SESIÓN: SOY UN HOMBRE 

  • Test de la vida real, de Florencia P. Marano. 2009. 51’
  • Escenario doble, Virginia Villaplana. 2004. 25’
  • Instrucciones de uso, Cabello y Carceller. 2004. 6’
  • Soy un hombre, Estibaliz Sádaba. 2006. 2’

21 de marzo 
SESIÓN: DE LA EXPOSICIÓN A LA PANTALLA

  • Mi sexualidad es una creación artística, de Lucía Egaña Rojas. 2007. 46’
  • Des-medidas, de Carmen Sigler. 1998. 6’
  • Asuntos internos, de Xoán Anleo y Uqui Permui. 2007. 23

jueves, enero 31, 2013

Proyecto ESCORIAL SHORE: Un encuentro con Ana " Éboli la Cerda" de Mendoza


ESCORIAL SHORE: Un encuentro con Ana "Éboli la Cerda" de Mendoza.
Performance interactiva - Instalación - Fotografía.
Medidas Variables
2013
Comisariado por Teresa Arroyo.
Fotografías tomadas por Pablo Zapata.

Vivimos en tiempos de sobre-estímulos, meta-identidades, de inmediatez; que generan de manera prácticamente inabarcable modelos quasi rizomáticos de entender la identidad de la cultura popular contemporánea y el reflejo espejado de lo social. Una era en decadencia y en auge a partes iguales: los realities cada vez más parodia de s´mismos, los iconos pop masivos, la televisión, su amarillismo, la banalización de la información y el acercamiento manierista, sobreactuado y barroco de los estereotipos que produce.

Horror vacui camp




Escorial Shore: Un encuentro con Ana "Éboli la Cerda" de Mendoza' toma como punto de partida por un lado al personaje histórico de Ana de Mendoza de la Cerda, Princesa de Éboli y por otro la amalgama informe de 'Jersey Shore', 'Gandía Shore', 'Hombres, Mujeres y Viceversa', 'Sálvame', etcétera; y lo fusiona todo en una coctelera de plástico Made In China. Dando como resultado una performance interactiva entre el neo-barroco y el camp con banda sonora de Pitbull y Rihanna, en la que el público puede interactuar con el entorno y escenario en el que Ana "Éboli la Cerda" de Mendoza vive su día a día. Charlar con ella sobre Cristiano Ronaldo, los cotilleos, intrigas, pasiones y traiciones del Escorial, leer la prensa rosa, tomarse unos cubatas, unas rallitas o simplemente deleitarse en su entorno pseudo historicista - pseudo basura. Entre lo grotesco, la sátira y la decadencia monárquica. Todo con olor a antro y a crítica a un contexto pop del que todos, nos guste más o menos, formamos parte posicionándonos en diferentes lugares generando juicios de valor. 


RAISA MAUDIT LICENCED THIS:

Creative Commons License
Todos los proyectos y contenido de Raisa Maudit aquí visibles están bajo una licencia de Creative Commons RAISA DICE UTILÍZAME CON ÉTICA.
 
The Rise and the Fall of RAISA MAUDIT Copyright © 2009 Blogger Template Designed by Bie and modified by Raisa Maudit Blogger Template